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Le XXème Siècle
BIOGRAPHIE
Bernard BUFFET (1928-1999)
Bernard Buffet, maître du misérabilisme, a sa place dans les plus grands musées et les plus prestigieuses collections. Le Japon lui a consacré un musée à Surugadaira avec près de mille œuvres.
Il fut l’un des artistes les plus féconds du XXè siècle, à l’instar de RENOIR et PICASSO, avec 8000 toiles, aquarelles, dessins, lithographies ou gravures.
La personnalité de Bernard Buffet va se révéler en 1947 avec ses premiers personnages anguleux qui le classeront dans la mouvance expressionniste misérabiliste de Francis GRUBER et de Georges ROUAULT. Premiers contacts avec Emmanuel David en 1948, lequel fut véritablement à l’origine de sa carrière internationale avec une première exposition à la Galerie DROUANT-DAVID en 1949.
Parce que la peinture était chère, il l’économisait et en mettait peu sur ses toiles. Donc peu de matière et peu de couleurs, seulement des gris, noirs, bistres et verts. Ses oeuvres sont fortes, poignantes, le dessin déterminé s’allonge comme une supplique. Le style de Bernard Buffet est identifiable entre tous par les réseaux de lignes droites et sèches dont il avait fait son système pictural. Visages gris, fronts ridés, cheveux raides ou rares, mains crispées, ses personnages semblent crucifiés. On aime cette personnalité nouvelle : le style Bernard Buffet s’impose.
Bernard Buffet a également été qualifié de peintre figuratif opposé aux abstraits d’une part, mais aussi, et surtout, aux peintres qui pratiquaient le réalisme socialiste.
MUSÉES : Surugadaira (mus. Bernard Buffet), Clermont-Ferrand, Cluny, Marseille (mus. Cantini), Paris (mus. d’Art Moderne), Rome (mus. du Vatican), Toronto, Troyes, Villeneuve d’Asq, Genève, Lille.
Réf. 6362
Huile sur panneau
Signée ‘Bernard Buffet 60’ à gauche
DIMENSIONS :
– 33 x 41 cm (56 x 65 cm encadré)
– 12 x 16 1/8 in. (22 x 25 5/8 in. framed)
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Certificat de la Galerie Maurice Garnier
PROVENANCE : Galerie maurice Garnier
Cette œuvre appartient à la tradition séculaire de la vanité, genre pictural destiné à rappeler la brièveté de la vie et l’inéluctabilité de la mort. Bernard Buffet reprend ici les symboles classiques du thème — le crâne, les dés, la lampe, les fleurs — pour composer une scène silencieuse où les objets du quotidien deviennent des signes de méditation sur le temps qui passe. Réalisée en 1980, cette toile illustre pleinement le style singulier de Buffet : un dessin nerveux aux contours noirs affirmés, des formes épurées et une palette réduite où dominent les contrastes entre le noir, le jaune et le rouge. La tension graphique de la composition accentue le caractère dramatique et théâtral de cette nature morte. À travers cette Vanité, Bernard Buffet renouvelle un sujet majeur de l’histoire de l’art en lui apportant son écriture personnelle, faite de dépouillement, de rigueur formelle et d’une profonde réflexion existentielle.
